Termina nesta quinta-feira (6 de novembro) o prazo de inscrição para as nove oficinas artísticas que integram a programação da 9ª Semana de Artes (SAU) da Universidade Estadual de Maringá (UEM). O evento será realizado entre os dias 11 e 14 de novembro, em diferentes horários e espaços do campus-sede. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 6 de novembro, pelo disponível nas redes da Diretoria de Cultura (DCU).
Com uma curadoria eclética, a SAU busca proporcionar novas experiências artísticas à comunidade acadêmica e ao público em geral. Entre as oficinas oferecidas estão temas variados, como comunicação museológica, performance e maquiagem, cultura Ballroom, yoga e pintura intuitiva, produção musical com software livre, encadernação artística e representação gestual da figura humana, entre outros. Os encontros serão ministrados por artistas e professores convidados de diversas regiões do país, promovendo o diálogo entre arte, corpo, tecnologia e expressão.
A Semana de Artes da UEM tem como proposta valorizar as práticas artísticas e culturais, estimular a criação e a experimentação e aproximar a universidade da comunidade. Neste ano, o evento traz o tema “Cultura resiste! UEM 55 anos”, celebrando a arte como espaço de resistência, memória e produção de conhecimento plural.
A SAU conta com apoio do Hub Hotel e da Fundação de Apoio ao Desenvolvimento Científico (Fadec), e patrocínio da Itaipu Binacional.
Serviço – Oficinas da SAU - de 11 a 14 de novembro - Campus-sede da UEM Inscrições gratuitas até quinta-feira (6/11) - Link disponível nas redes da DCU/UEM
PROGRAMAÇÃO DE OFICINAS
12 de novembro
Museus e Comunicação Museológica: das reflexões teóricas às análises práticas
Ministrante: Profa. Dra. Leilane Patricia de Lima (UEM)
Local: Auditório da BCE
Horário: 8h às 12h
Faixa etária: acima de 18 anos
O minicurso propõe uma abordagem teórico-prática da comunicação museológica, compreendida como campo essencial para o diálogo entre museus e sociedade. A partir de uma perspectiva crítica e interdisciplinar, discute os fundamentos do patrimônio cultural, dos museus e da comunicação, desenvolvendo um olhar reflexivo sobre os processos comunicacionais e o papel social das instituições museais na contemporaneidade.
Rebolar a Escrita – Desenhado dos Quadris
Ministrante: nani naan (Londrina)
Local: Teatro Universitário de Maringá (TUM)
Horário: 9h às 11h
Faixa etária: livre
Materiais necessários: papel e lápis de cor e grafite (materiais que devem ser providenciados pelos participantes).
A oficina parte da ideia de que o corpo que dança também escreve. A proposta é traduzir o movimento do rebolado em traços e formas no papel, experimentando uma escrita que dança e um desenho que se move.
A Dinâmica da Figura Humana: Estudos em Traço e Representação Gestual
Ministrante: Luciana Brites (Curitiba – UNESPAR)
Local: Sala 3 – Bloco A34
Horário: 9h às 12h
Faixa etária: acima de 18 anos
Materiais necessários: lápis, borracha, lápis de cor e outros materiais de preferência para desenhar.
A oficina propõe uma abordagem prática e teórica sobre a expressividade corporal por meio do desenho e da pintura gestual. Voltada a estudantes e artistas, busca integrar técnica e sensibilidade na representação da figura humana como forma de arte engajada.
Produção Musical Utilizando o Software R e Shiny
Ministrante: João Pedro Catapan Montanher (UEM)
Local: Auditório da BCE
Horário: 13h30 às 14h30
Faixa etária: acima de 18 anos
Embora o software R seja conhecido por suas aplicações estatísticas, ele também pode ser usado para criar sons e notas musicais através da geração de números aleatórios. A oficina apresenta essa técnica inusitada, unindo música, estatística e programação.
13 de novembro
Costurando Memórias e Poéticas
Ministrante: Paola Stencel (Curitiba – UFPR)
Local: Auditório da BCE
Horário: 8h às 12h
Faixa etária: a partir de 16 anos (adolescentes de 12 a 15 podem participar acompanhados por responsável)
Materiais necessários: folhas A4 (brancas e coloridas), linhas, barbante, perfuradores, EVA grosso, prendedores, agulhas, régua, lápis, cola, revistas e materiais de colorir.
A oficina propõe o uso da técnica de encadernação japonesa como base para criar livros de artista únicos e experimentais. Por meio do gesto, do papel e da linha, o livro é pensado como espaço de invenção poética e visual.
Experimentando a Maquiagem na Performance (com demonstração pública ao final)
Ministrante: Laura Bortolozzo (Curitiba – UNESPAR)
Local: Sala 3 – Bloco A34
Horário: 9h às 12h e 14h às 17h (presença obrigatória nos dois turnos)
Faixa etária: a partir de 16 anos
Materiais necessários: espelho, material de colorir e maquiagem disponível.
A oficina propõe experimentar a maquiagem como linguagem artística e performática, explorando sua relação com os papéis de gênero. Os participantes aprenderão técnicas expressivas de modelagem facial e criação visual na performance contemporânea.
Corpos em Círculo: A Arte dos Chakras em Movimento
Ministrante: Malika (Pontal do Paraná)
Local: Sala 7 – Bloco A34
Horário: 14h às 17h
Faixa etária: adultos e jovens a partir de 16 anos
Materiais necessários: tinta atóxica, lápis de cor, giz de cera, canetas coloridas e tapete de yoga.
Vivência artística que une expressão corporal, pintura intuitiva e saberes do yoga. A atividade propõe um mergulho criativo nos chakras e no corpo como espaço de energia e autoconhecimento.
O Desbravador Peladão: Criando Significados e Imagens a partir da Arte Pública
Ministrantes: Coletivo Inventarium (UEM)
Local: Praça 7 de Setembro
Horário: 14h às 17h
Faixa etária: a partir de 16 anos
A oficina convida os participantes a explorar a escultura “Monumento ao Desbravador”, de Henrique de Aragão, a partir de uma vivência artística. Serão discutidos seus aspectos culturais e simbólicos, culminando na criação de registros visuais inspirados pela obra.
14 de novembro
Resistência Ballroom: A Trajetória Ballroom e a Velha Forma
Ministrantes: Lua Lamberti e Lucca Zorca – Ballroom Maringá (Maringá/Londrina)
Local: Sala 7 – Bloco A34
Horário: 14h às 16h
Faixa etária: a partir de 12 anos
A oficina apresenta a trajetória da cultura Ballroom e sua forma original, o Oldway. Por meio de uma abordagem teórico-prática, os participantes conhecerão a história e as expressões dessa cultura que celebra corpo, resistência e comunidade.
(Marcelo Bulgarelli/Comunicação UEM)
